VENECIA FEDEZ Y LA CUEVA DE HEREJES

La exposición temporal recoge unas 19 obras de Francisco Leiro, se podrá visitar desde el 21 de octubre de 2010 hasta el 07 de diciembre de 2010 en la Galería de arte Marlborough, en la calle Orfila número 5 de Madrid. Los trámites de esta exposición se hicieron mediante el artista y la galería. Llama mucho la atención al entrar a la galería el olor tan agradable a madera. El artista utilizo materiales como la madera en su mayoría con un toque de policromía, mármol y metal como el bronce o el hierro para hacer las obras, también empleo materiales típicos de escultores como la tela de gallinero. Las piezas expuestas fueron creadas durante el año 2009 y 2010. Los soportes eran las propias piezas, esto se puede observar sobretodo en las obras de mayor escala como en “la bailaora”, obra del año 2009 hecha de pino atlántico con unas medidas de 226x158x100, el doble de la estatura de una persona normal como se puede observar en la foto en la que aparece mi compañera Esmeralda, esta obra es c

Lo poco que se ha expuesto está bastante bien, y una de las mejores cosas es el pasillo que se encuentra detrás de esta puerta. En mi opinión esta exposición dura muy poco, solo tres días, viernes 27 al domingo 28. Para ver esta exposición tienes que esperar una fila interminable, la agonía dura como unas tres horas, y cuando estas dentro te atiborran con el tráiler de la película teniendo que esperar otros 20 minutos más, y cuando entras ya a la exposición tienes que tumbarte en el suelo para volver a ver el tráiler de la película que ya has visto como 25 veces, además no puedes ver ajusto los atuendo que se llevaron en la grabación de la película, porque tienes a unos guardias de seguridad que no te dejan ni moverte, además la guía siempre habla de lo genial que es la película y que debemos ir a verla (publicidad pura y dura). Este es el vestido que lleva la interprete de Alicia La fantástica mesas donde se toma el té. Pienso que esta mesa hubiera quedado mejor en una sala para ella

MARZO 2010  La Galería Antonio Machón está comprometida desde su fundación en 1973 con el arte contemporáneo español. Esta galería se encuentra en una de las calles del barrio de Chueca en Madrid, lamentablemente no pudimos ver las exposición todo lo bien que nos hubiese gustado ya que la instalación todavía no se había terminado de arreglar, y la galerista nos pidió que regresáramos mas tarde. Aquí se pueden ver las obras con las bolsas de embalaje de color azul. C/ Conde de Xiquena Nº 8 28004 Madrid Teléfono: 91 532 40 93 Fax: 91 531 21 40

 FEBRERO 2010 El tipo de representación es visual intencional, además la función es de carácter artístico, porque tiene clara intención de hacernos pensar y reflexionar cuando veamos esta obra. Según sus características físicas, será bidimensional estática, ya que, es un fotografía. Pertenece a UNA INSTALACIÓN En el discurso denotativo podemos ver una fotografía en la cual aparece un escultura de un oso en la calle, con barios arboles y día de nevada, además el marco el cuadros es rojo fosforescente de forma rectangular y vertical. El grado de iconicidad pertenece al nivel 9: se elimina la “tercera dimensión”, utilizando solo medios bidimensionales. La abstracción crece. Punctum: Principal: el marco de color rojo fosforito Recordemos que el punctum es aquello que mas nos llama la atención aquello que punza Análisis icónico: Tamaño: fotografía de unos 100x 125 cm Marco: la obra está limitada por el marco de la propia fotografía termina en el canto, es más pequeño que el espectador. Sopo

 febrero 2010 AGUSTINA NUÑEZ LA GUERRA DEL SUEÑO La sutileza de la línea, el vacío como presencia. Esta exposición me recordó a una que vi hace unos meses en el museo de león el MUSAC. La artista parece guardar en su lápiz el cambio hacia la isla del tesoro, donde al parecer, no hizo más que desenredar el Caos, separando los elementos y colocando cada cuerpo en el lugar que le correspondían. C/ la Alameda,Nº 18 28014 Madrid telef: 91 402 33 98

 FEBRERO 2010 Los Equilibristas Esta obra se encuentra justo al bajar las escaleras de la sala, me hizo muchísima gracia toda esta exposición, porque era como un circo pero con objetos cotidianos, los colores eran muy saturados y muy alegre además estaba ambientado con la música típica de trapecistas que nos ponen cuando vamos al circo, las luces colocadas en el techo y en algunas de las obras daban una sensación de misterio y magia. Las fierras La sala no era demasiado grande pero al no haber un gran cumulo de gente se podía transitar por la sala con total libertad y tranquilidad. La guillotina Muchas de estas obras tenían movimiento por lo que en la foto la obra pierde un poco de significado. La pista central El hombre bala Esta obra podría hacer alusión a las prisas que tenemos los hombres y mujeres modernos, por llegar a los sitios y hacer determinadas cosas. Ya no hay tiempo ni para respirar. Esta sala se encuentra justo al lado del Círculo de Bellas Artes de Madrid Calle de Alcal

  Esta Galería significa el recuerdo para mi, cuando la vi este 13 de enero me hizo muchísima ilusión, porque me traslado en el tiempo, justo cuando estaba estudiando 2 de Bachillerato durante el 2008, en una excursión realizada por el Centro IES Las Américas fuimos todos los alumnos del bachillerato artístico con los profesores de arte y una chica muy simpática que hacía de guía, (todos esto después de haber visitado el Circulo de Bellas Artes), la galería me llamo la atención por su pequeño tamaño (es un apartamento estudio de dos salas). Pero las imágenes que vi en aquel momento me encantaron, fotos de gran tamaño que cubría prácticamente toda la pared, con colores y formas muy expresivos. Siempre quise volver a esta galería, pero can la mala memoria que tengo a veces no me acordaba donde estaba situada exactamente, hasta que ayer por casualidad la encontré, fue como volver a encontrar a un viejo amigo. Para mi estas fotos fueron las mejores, me encanta su color y la composición . E

  En esta galería encontraremos una exposición enteramente de   Ana Laura Aláez   titulada   Forma y performance . La inauguración fue el martes, 24 de noviembre de 2009 a las 20 horas. En el recinto encontraremos tanto fotografía como escultura y como ya señala el titulo de la obra performance. A mi derecha esta una de las obras que mas me gustaron, la obra esta echa con chaqutas de cuero, muchas de ellas clavadas en la pared. En muchas ocasiones te entran ganas de descolgar la chaqueta de cuero y probártela, son geniales. Como podéis comprobar en esta galería totalmente gratuita si se pueden hacer fotos, lo cual nos viene genial a los que tenemos que hacer trabajos, sobre exposiciones de arte moderno. AQUIE EN LA PUERTA DE LA GALERIA A L AS 20:00 HORAS EN UNA NOCHE DE LUNA LLENA EN MADRID Calle Orfila, Nº5, teléfono: 913-082-887 galería@soledadlorenzo.com

ENERO 2010 La Galería de Arte Orfila  está situada en el número 3 de la calle de la que adoptó su nombre, paralela a la de Génova y perpendicular a las de Zurbano y Monte Esquinza, a pocos pasos de la plaza de Colón, en una zona noble y grata, en la que existen otras galerías de arte, de la ciudad de Madrid. En esta obra se puede observar un universo onírico donde la luz de sus colores, la vida de sus composiciones y la alegría de las figuras invitan a bañarse con las sirenas, a viajar en corazones en forma de avión, a jugar con los divertidos diablillos, a pasear por los jardines de puro color, tintes que aparecen instrumentos de celebración. Sus cuadros invitan a despertar a lo mágico, a lo increíble, al mundo de ensueño que es esa creación. Esta obra ha sido creada por una profesora de yoga llamada Eva Congost. En cada historia de Cio exalta un personaje fundamental para su propia historia, mil historias dentro de esa misma historia, que el artista nos plasma con acierto en sus crea

29 DE DICIEMBRE 2009 Esta galería se encontraba en la Calle Orfila Numero 5, en la cual había otras tres galerías mas,todas ellas eran gratuitas y además permitían hacer fotografías por lo que resultaba realmente interesantes. Fundada en Madrid en 1989, el mercado del arte de esta casa representa en España a nombres de la talla de Martín Chirino, Juan Genovés, Antonio López, Xavier Mascaró, Manolo Valdés o Antonio Saura, entre otros. Retratos de actores famosos de la farándula española También se pueden ver cuadros de bailarinas y de personas vestidas con trajes regionales. Además hay un apartado para fotografías de gran calidad y belleza, y bastante curiosas. La mayoría de las fotos son en blanco y negro, solo una era a color, pero eso no importa porque las fotos en blanco y negro eran realmente expresivas, se podía ver que tenían muchas cosas que decir. Cuando entre a la sala pensé por primera vez que estaba observando un hueso fotografiado, pero después me di cuenta de que era la es

  La danza de colores Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009 Alrededor de Nijinsky y la abstracción pone de manifiesto la influencia que ejerció la danza en las artes plásticas modernas. El interés por representar el movimiento del ser humano en el espacio fue una preocupación de los precursores de la abstracción, que muy probablemente fueron testigos hace un siglo en París de la irrupción de los Ballets Rusos, acontecimiento que supuso una profunda renovación de los cánones del baile clásico. Por ello se han recuperado en esta exposición un conjunto de dibujos prácticamente desconocidos de Vaslav Nijinsky (1889-1950) y los acompañamos de obras coetáneas de grandes nombres de la historia del arte, en los que la dinámica y el ritmo son los protagonistas: Frantisek Kupka (1871- 1957), Sonia Delaunay-Terk (1885-1979), Alexandra Exter (1882-1949) y Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944). Vaslav Nijinsky (1889-1950) Una vez terminada su carrera como bailarín entorno a 1917-19, realizo un