VENECIA FEDEZ Y LA CUEVA DE HEREJES

  8 DE JULIO DE 2010 La exposición WILLY RAMOS “Un mundo luminoso” Foto de Willy R. en su taller Juan Manuel Bonet propone un recorrido por la obra pictórica de este pintor colombiano nacido en 1954,afincado desde joven en Valencia, en cuya Escuela de Bellas Artes de San Carlos se formo, y presente desde comienzos de la década del ochenta en nuestros debates artísticos. Sustancialmente expresionistas, Willy Ramos empezó su carrera en clave abstracta y gestual. Pronto, sin embargo, dejo atrás ese tipo de planteamientos, en los que coincidió con Juan Uslé y otros de sus condiscípulos, para hacerse fuerte en una poética personal, que hunde sus raíces en el tiempo autoral del arte moderno, más concretamente en la alegría de vivir de un Henri Matisse, un Albert Marquet, un Raoul Dufy o un Francisco Bores, que estos son algunos de los dioses tutelares de este pintor muy pintor, y muy consciente de la tradición en la que se inscribe. El bodegón – a menudo frutal-, el florero, el rostro humano

EXPOSICIÓN PERMANENTES  El tipo de representación es visual intencional, además la función es de carácter artístico, porque tiene clara intención de hacernos pensar y reflexionar cuando veamos esta obra. Según sus características físicas, será bidimensional estática, ya que, es una pintura en un lienzo. En el discurso denotativo podemos ver un lienzo en forma rectangular en el se encuentra pintado una especien de mancha con formas de color azul. El grado de iconicidad pertenece al nivel 8 y 6: Conservan cierta analogía con el referente aunque en un solo plano (bidimensional) (cuadros no tienen perspectiva). Punctum: La mancha azul Recordemos que el punctum es aquello que mas nos llama la atención aquello que punza Análisis icónico: Tamaño: 78,5 x 279 cm Marco: la obra está limitada por el marco del propio cuadro termina en el canto Soporte: un lienzo Formato: es de forma rectangular alargado y en posición horizontal Texturas: materias por que están hechas con pigmento azul. Color, evoc

EXPOSICIÓN PERMANENTE El tipo de representación es visual intencional, además la función es de carácter artístico, porque tiene clara intención de hacernos pensar y reflexionar cuando veamos esta obra. Según sus características físicas, será bidimensional estática, ya que, es un lienzo. ES UNA INSTALACIÓN En el discurso denotativo podemos ver cuatro grandes lienzo de forma cuadrada de color negro y verde, sobre una pared totalmente blanca. El grado de iconicidad pertenece a los nivel de 8 a 6: Conservan cierta analogía con el referente aunque en un solo plano (bidimensional) (cuadros no tienen perspectiva). Punctum: Principal: el color verde Secundario: el color negro Contrapunctum: los grades lienzos cuadrados Recordemos que el punctum es aquello que mas nos llama la atención aquello que punza Análisis icónico: Tamaño: Lienzo: 200x200 cm Marco: la obra está limitada por el marco del propio cuadro termina en el canto Soporte: un lienzo cuadro. Formato: Pintura, lienzo. Texturas: visual

  10 años de esta maravillosa exposición    5 Enero 2010   EL REINA SOFÍA DEDICA UNA EXPOSICIÓN A LA VANGUARDIA RUSA: Definiendo el Constructivismo Esta exposición se centra en el trabajo de Rodchenko y Popova durante el agitado periodo 1917-1925, menos de una década en la que Rusia pasó de la urgencia revolucionaria al establecimiento del estado soviético, y de la abstracción pictórica pura a la definición del constructivismo, más que movimiento, ideología artísticas aplicables a diversas formas de creación: diseño gráfico e industrial, esculturas… En Rusia debido al poder soviético de la revolución hace que los artistas reflexionen sobre su condición de trabajo. En esta época las artes ocupa el centro de los debates económicos, filosóficos, demológicos y políticos. Dentro del museo se encuentra esta exposición temporal, que desde que la vi me recordó mucho a Kandinsky, son lienzos de tamaño mediano, hechos a óleo, sus formas están formadas por líneas y puntos de colores muy llamativo

  Equal-Parallel: Guernica-Bengasi  En la entrada del Museo Reina Sofía Este es el pequeño inconveniente de ir sola al museo, que no tienes a nadie para que te haga la foto en la entrada ni al lado de las obras. Esta obra está realizada por el artista Richard Serra que irrumpió en el panorama del arte de finales de los años 60 junto a una importante generación de artistas que cambiaron el concepto de escultura, cuestionando la especificidad del medio. La aportación de este artista se dirigió a abordar el concepto de proceso, haciendo especial énfasis en una utilización radical del metal, y produciendo la ruptura con el concepto establecido de forma y espacio, con obras que son paradigmas del Arte Procesual. Desde 1970 recurrió a formas geométricas absolutamente potentes y, en cierto modo, contradictorias entre su aspecto visualmente ligero, de geometría simple, y su verdadera densidad y gravedad, que eran insertadas de forma impositivas en el espacio específico (urbano o arquitectónico

  LÁGRIMAS DE EROS 30 Diciembre 2009 El  Museo Thyssen-Bornemisza  y la  Fundación Caja Madrid  reciben su primera gran exposición de la temporada, “Lágrimas de Eros”, una gran muestra dedicada al lado oscuro del deseo sexual. El titulo de la exposición proviene del último libro de Georges Bataille, Les larmes d’Eros (1961) donde el escritor trata sobre el tema clásico de la intima relación de Eros y Tánatos. Tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del ser. El erotismo es objeto de un tabú, de una prohibición que ilumina lo prohibido “con una luz a la vez siniestra y divina: lo ilumina, en una palabra, con una luz religiosa”. Les Larmes Man Ray · Les Larmes (variante), 1932 · Fotografía 61 X 76 cm · Galerie Marion Meyer, París Desde el momento en que es formulada, la prohibición provoca el retorno de lo excluido; los impulsos reprimidos regresan en el sacrificio religioso, donde su violenci

  Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León   Exposición    29 Diciembre 2009 Dentro del museo, la mañana siguiente de llegar a León, después de un viaje en coche de casi 6 horas en el que nos ocurrió barios percances pero que fue muy emocionante y vivimos intensamente cada parada y cada lugar por el que pasamos, sin duda Castilla León es un lugar de increíble belleza. Título de la exposición: La pintura y la furia Artista: Jorge Galindo (Madrid, 1965) Comisario: Rafael Doctor Coordinadoras: Kristine Guzmán, Luisa Fraile Fechas: 11 de julio, 2009 – 10 de enero, 2010 Lugar: Sala 3 Tres grandes salas del museo nos presentaran las obras de este artista español, las cuales las ha ido realizando a lo largo de 2 años aproximadamente, una parte de la obra fue sacada directamente del estudio del autor y colocada de la misma manera que estaba en el. Las obras tienen una gran expresividad en las que se pueden observar sentimientos tales como la furia, uno de los temas centrales será el icon