EL PAISAJE

Desde el punto de vista del artista, la representación del paisaje exige el desarrollo de varias destrezas, como la representación del espacio, la perspectiva, tanto lineal como atmosférica, el conocimiento del dibujo, el color y la composición. Analizando su evolución como género pictórico, el paisaje de cada época refleja el pensamiento del hombre y el mundo en el que vive, es decir, la evolución de su mirada y cómo la expresa el artista en su obra. 1. El paisaje a través de la historia. En Europa aparecen el comercio y la actividad de viajar. Estas dos nuevas experiencias condicionarán de manera decisiva la aparición en el arte occidental del paisaje con un valor estético. 1.1 Siglo XVI Y XVII La vocación de San Mateo de Caravaggio, 1601.     Carracci. Paisaje con río y bañistas.  Óleo sobre lienzo. 47×56. Final del XVI-principio del XVII. Museo del Prado. Madrid.   1.2 Siglo XVIII Y XIX Caspar David Friedrich: Las tres edades, h. 1835.   1.2.1 El Impresionismo El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.  -Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet) El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias. 1.2.2. Pintores impresionistas Frédéric Bazille Gustave Caillebotte Paul Cézanne  Edgar Degas Armand Guillaumin Édouard Manet Claude Monet  Pierre-Auguste Renoir Henri Rouart Alfred Sisley Marie Rosalie Bonheur Marie Bracquemond Mary Cassatt Eva Gonzalès Catherine Madox Brown Berthe Morisot Marianne North Alberto Valenzuela Llanos Ivan Jimenez 1.3 Siglo XX Paisaje de estilo futurista: La calle ante la casa de Boccioni, 1911.   Tipos de paisajes La paisaje en la pintura tiene diferentes tipos que dependerán principalmente de dos factores: Su tratamiento y el tema que representan. Clases de paisajes según su tratamiento Los cuadros de paisajes se puede clasificar en:   Paisaje cósmico o sublime: Representa a la naturaleza pero de un modo «salvaje», no se trata necesariamente de representaciones de lugares reales pero sí destaca que son sitios que superan al hombre en cuanto a magnitud.   Naturaleza dominada: En este tipo, la naturaleza se presenta como un elemento dominado por el ser humano, haciendo que las representaciones de la misma no parezcan «amenazadoras».   Naturaleza colonizada: Se trata de naturaleza que ha sido colonizada por el hombre. Se puede encontrar elementos de campos que son cultivados bajo la técnica del relieve y en donde están presentes construcciones hechas por el hombre como casas, carreteras y canales. Clases de paisajes según el tema representado Los cuadros de naturaleza se pueden encontrar con estos temas: Marinos: Su tema principalmente trata sobre paisajes en donde hay mares, océanos y playas.   Paisajes fluviales: Están presentes ríos, cascadas o riachuelos.   Paisajes naturales: Representan distintos tipos de ambientes, como selvas, bosques, desiertos, arboladas y se caracterizan porque principalmente no hay presencia del ser humano en ellos.   Paisajes costumbristas: Representan costumbres y tradiciones típicas de territorios específicos. - Lluvia en un bosque de robles - Ivan Shishkin 1891 Fuente: Wikimedia.org, [Public domain] Paisajes estelares o nublados: Son pinturas que tienen como tema central las nubes y diferentes tipos de condiciones atmosféricas.   Paisajes lunares: Tratan sobre la visión que se tiene desde la tierra acerca de la luna.   Paisajes urbanos: Principalmente muestran paisajes de ciudades.   Paisajes aéreos: Se muestra la superficie terrestre desde arriba, principalmente es la representación de la vista que se puede obtener desde aeroplanos o naves espaciales.   Paisajes oníricos: Normalmente esto va ligado al surrealismo y se trata de paisajes que provienen de la visión psicoanalítica de la mente humana. Clases de paisajes según la técnica utilizada Se pueden emplear diversas técnicas como: Paisajes en acuarela: Es una técnica que utiliza agua para diluir las pinturas. Los paisajes en acuarela han sido de los más elaborados pues este método permite una infinidad de posibilidades.   Paisajes al óleo: Para esta técnica, los pigmentos son mezclados con un aglutinante que tiene como base el aceite, que comúnmente es de origen vegetal. Los paisajes al óleo se empezaron a hacer en la época de la Edad Media.   Paisajes en acrílico: El acrílico como técnica fue considerado un gran avance, pues a diferencia del óleo, el tipo de pintura con el que se trabaja es de rápido secado. Utilizando este material, los paisajes en acrílico pueden trabajarse como si se tratara de cualquier otra técnica. Paisajes abstractos: La técnica que se emplea para lograr los paisajes abstractos es que la atención estará enfocada en un sujeto principal en donde el ambiente del pasaje no será tan relevante. Por ejemplo, en la representación de un bosque, la atención podría dirigirse principalmente a una rama que se encuentra en primer plano, dejando el paisaje de fondo como algo secundario. Velasco, el paisajista más importante de la historia del arte mexicano